攝影講求環境、意境、構圖、剎那間的靈感、以及當時人的心情與反應。有技術，但沒有心思去找尋靈感，拍出來的相片也只是空洞無物，缺乏感情；滿腦子豐富的構圖，但卻欠缺一雙鎮定而靈巧的雙手，拍出來的相片也會不清晰，難以把主題帶出來。
絕大部份的時間，我們拍照也以清晰為主，為突顯主題，便會善用景深，利用快門與光圈，把人物、景物突出。這是我一直喜歡拍攝的方法。清晰的地方便清晰到底，背後的襯托物，要有多朦朧便有多朦朧，分明得很。
然而，世事並不是非黑即白、非朦即清，有時絕對的清楚未必是最好，絕對的朦朧、不對焦也非壞事。偶爾作一個極端的試驗，可能會有意想不到的效果。
要達至兩極，其實並不是一件易事，要把影物對焦，拍得一幅很sharp的相片，心眼手也要定，否則便把整張相片破壞了。同樣地，要刻意地把相片變得朦朧，從而帶出另一番韻味也不是經常能如願以償。沒有什麼技術的我，當然要依靠運氣了！
經常循規蹈矩，偶然也想反叛一下，作出另類嘗試。
我喜歡清晰的景物，感覺上好像一塵不染、一絲不苟、完美無暇；同時，我也喜歡朦朧所帶給我無限想像空間的感覺，整個心好像跟著飄走，四處雲遊似的。
看似不清不楚，但其實想深一層，那影像卻完整地浮現在腦海中。你看到的朦朧，跟我想像的不一樣；奇妙之處，便在於此。
生活也是一樣，有時看得太真未必是一件值得高興的事。俗語說「刨正無木」，看得太真、太深，只會徒添苦惱，埋怨著「為什麼這樣不清不楚？」。偶爾令自己放鬆一下，放任地「不對焦」，想像空間反而多了，靈活性也跟著增強。
99.99%的時間也活在眾人的焦點下，所有事也要清清楚楚，有交有帶，就把餘下的0.01%變得稍為朦朧一點，當作是放鬆自己的心神、眼睛及精神，好好地享受這似是而非的感覺。
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